영화 시카고 줄거리
1920년대를 배경으로 한 시카고는 배우 지망생 록시 하트가 자신과 불륜 관계였던 프레드 카슬리를 살해하고, 그녀는 남편과 가족을 죽인 혐의로 재판을 받고 있는 라이벌 팬터마 벨마 켈리를 만납니다. 두 여성 모두 명성에 절망하고 대중의 관심을 끌기 위해 시련을 이용합니다. 록시의 변호사 빌리 플린은 미디어와 대중의 정서를 악용하여 그녀를 선정적인 인물로 만듭니다. 두 여성은 스포트라이트를 받기 위해 경쟁하면서 조작과 반역으로 가득 찬 복잡한 관계를 형성합니다. 록시는 결국 자유를 확보하지만, 새로운 사건이 발생하면서 이야기는 그녀의 성공의 공허함을 드러냅니다. 또한 벨마 역시 자신의 지위를 되찾기 위해 노력합니다. 이 영화는 야망, 부패, 유명인의 일시적 성격이라는 주제를 탐구하며, 사법 제도와 사람들이 명성을 얻기 위해 얼마나 노력할지에 대한 인식으로 절정에 달합니다.
영화 시카고의 OST
시카고의 오리지널 사운드트랙(OST)은 1920년대의 야망, 명성, 도덕적 복잡성이라는 영화의 주제를 생동감 있게 반영하는 역할을 합니다. 음악적으로는 재즈, 보드빌, 브로드웨이 스타일을 혼합하여 스타덤에 대한 캐릭터들의 요청을 반영하면서 시대의 활기를 불어넣습니다. 각 곡은 캐릭터 개발과 복잡하게 연결되어 있습니다. 예를 들어, "올 댓 재즈"는 록시의 대담하고 야심찬 성격을 소개하고 영화의 매력적인 힘을 드러낼 수 있는 분위기를 조성합니다. 벨마의 "셀 블록 탱고"는 날것의 메타적인 거짓말쟁이 스타일을 사용하여 여성스러운 경험에 목소리를 부여하는 동시에 내러티브의 어두운 유머를 보여줍니다. 통일성은 현실과 스펙터클 사이의 경계를 모호하게 만드는 연극성을 강조합니다. 영리한 가사는 정의와 미디어 선정주의에 대한 사회적 논평을 반영하여 종종 이중적인 의미를 담고 있습니다. 전반적으로 OST는 영화의 시각적 스토리텔링을 강화하여 여러 상황에서 관객에게 공감을 불러일으키는 응집력 있고 역동적인 경험을 만들어냅니다.
영화 시카고의 시대적 배경, 1920년대
1920년대는 미국 역사에서 '광란의 20년대'로 불리는 혁신적인 10년으로, 사회적, 예술적, 수익성 있는 변화가 두드러졌습니다. 이 시기에는 조립 라인과 유사한 인공 성장과 기술 발명은 제품에 혁명을 일으켜 상품에 대한 접근성과 가격을 높였습니다. 이러한 물질은 소비자 지출을 증가시키고 자동차, 라디오, 메나주 가전제품과 같은 신제품을 수용하고자 하는 사람들로 인해 소비 문화가 부상했습니다.
-금주 : 1920년대는 주류의 제조, 무역, 운송을 금지하는 18차 수정헌법에 의해 시작된 금주법의 시작으로 정의되었습니다. 금주법은 오히려 불법 발언과 조직 범죄의 증가를 촉진했습니다. 이는 알 카포네와 같은 악명 높은 인물이 무법 알코올 무역을 통제하는 것으로 악명을 얻으며 번창했습니다. 이러한 무법과 범죄의 분위기는 영화 "시카고" 서사에서 상당한 부분을 차지합니다.
-문화 혁명 : 10년 동안 특히 음악과 무역 분야에서 예술적인 르네상스가 등장했습니다. 재즈는 지배적인 장르로 부상하여 당시의 활기찬 분위기를 상징했습니다.
-젠더 플레이스의 변화 : 1920년대 제19차 수정헌법이 비준되면서 여성들은 동등할 권리를 갖게 되었고, 수많은 여성들이 전통적인 장소에 도전하기 시작했습니다. 플래퍼는 패션, 이스케이피즘, 독립을 수용한 새롭고 출산력 있는 여성을 대표하는 예술적 아이콘으로 떠올랐습니다. 이러한 변화는 남성이 지배하는 사회에서 자신의 의도를 탐색하는 시카고의 록시 하트와 벨마 켈리 캐릭터에도 반영됩니다.
-미디어와 센세이셔널리즘 : 1920년대 대중 미디어의 부상은 뉴스의 보도와 소비 방식을 변화시켰습니다. 저널과 라디오가 두각을 나타내며 유명인 문화와 범죄에 대한 대중의 유혹을 증폭시켰습니다. 유명인 재판은 언론의 상당한 관심을 끌었고, 피고는 종종 미디어를 통해 선정적인 인물이 되었습니다. 이러한 역동성은 캐릭터의 재판이 공개 사양으로 전환되어 정의와 엔터테인먼트 사이의 상호 작용을 보여주는 영화 시카고의 핵심입니다.